L'Homme Qui Ri
Jean-Pierre Améris, France
2012
quarta-feira, 16 de outubro de 2013
terça-feira, 15 de outubro de 2013
News: Clóvis de Barros Filho e a potência do agir
"A vida é uma sequência de encontros inéditos com o mundo, portanto ela não se deixa traduzir em fórmulas de nenhuma espécie".
Perante tudo que já foi dito, deixo aqui o link para as belas palavras de Clóvis de Barros Filho, professor de Ética na ECA-USP, onde ele conta como descobriu a sua vocação, aos 13 anos de idade, em uma apresentação na escola.
Feliz Dia do Professor!
terça-feira, 1 de outubro de 2013
segunda-feira, 30 de setembro de 2013
Music: Arctic Monkeys - AM (2013)
Arctic Monkeys - AM
2013
"If you like your coffee hot, let me be your coffee pot"
E o Arctic Monkeys ousou de novo. Passados sete anos desde o lançamento de seu primeiro disco, os ingleses apresentaram no início deste mês o quinto álbum da carreira. AM é um disco variado e arrojado, talvez o mais eclético até aqui. A começar pelo título, que parece significar muito mais do que apenas uma alusão ao nome da banda. As ondas na capa te lembram algo? Caso não, vejamos: "[...] um processo de transmissão através de Modulação em Amplitude, difundido em várias bandas de freqüência e caracterizado pelo longo alcance dos sinais, a freqüência AM está sujeita a interferências de outras fontes eletromagnéticas". Pois é, agora tudo faz sentido. E continuando: há várias novidades significativas em relação ao som do grupo. A produção ficou a cargo de James Form e Ross Orton, que fizeram um trabalho polido, resultando numa sonoridade cristalina, cheia de pequenos detalhes. Os inquietos meninos (que nem são mais tão meninos assim) agora nos apresentam um trabalho com grande influência de rhythm and blues, hip-hop ("'O único ponto de venda deste álbum é que ele soa como o Dr. Dre", disse Alex Turner) e muitos elementos eletrônicos, pontos praticamente inéditos na carreira da banda.
Logo nos primeiros segundos de "Do I Wanna Know?", faixa de abertura do disco, já é possível perceber a cuidadosa produção, onde o som da bateria é todo acompanhado de efeitos eletrônicos e palmas. A canção possui um riff bem característico dos últimos trabalhos dos rapazes, mas o baixo no talo e as diversas camadas de backing vocals dão o tom do que virá pela frente. À seguir temos "R U Mine?", já velha conhecida do público, lançada há quase dois anos como single e é outra paulada, com baixo e bateria em primeiro plano enquanto Alex declama seus versos dignos de um rapper, cheios de acidez e sarcasmo. Esta música, juntamente com a ótima "Arabella", são referências diretas à namorada do vocalista, a modelo Arielle Vandenberg, que inclusive faz uma participação no videoclip "R U Mine?".
Mais do que nunca, em AM a banda explorou os vocais do baterista Matt Helders, que emprestou sua voz em praticamente todas as faixas do disco. Helders já vem arriscando seus dotes vocais há algum tempo, vide as antigas "D Is for Dangerous", "Brick by Brick", "Teddy Picker" e muitas outras, e é interessante notar que sua fina voz, tida muitas vezes como de gosto duvidoso, deu lugar a um potente vocal com influências R&B e soul, como é o caso em "One for the Road", que conta com a participação de Josh Homme dividindo os vocais com ele e Alex. O resultado é, no mínimo, imprevisível. "I Want It All" é mais uma das canções que tem significativa participação de Helders no vocal. Aliás, falando sobre variações vocais, nos últimos anos tornou-se notável o número de bandas que vem buscando novas alternativas vocais para suas canções. Diante de uma concorrência cada vez mais acirrada, tornou-se uma interessante forma de diversificar seu som.
Mais do que nunca, em AM a banda explorou os vocais do baterista Matt Helders, que emprestou sua voz em praticamente todas as faixas do disco. Helders já vem arriscando seus dotes vocais há algum tempo, vide as antigas "D Is for Dangerous", "Brick by Brick", "Teddy Picker" e muitas outras, e é interessante notar que sua fina voz, tida muitas vezes como de gosto duvidoso, deu lugar a um potente vocal com influências R&B e soul, como é o caso em "One for the Road", que conta com a participação de Josh Homme dividindo os vocais com ele e Alex. O resultado é, no mínimo, imprevisível. "I Want It All" é mais uma das canções que tem significativa participação de Helders no vocal. Aliás, falando sobre variações vocais, nos últimos anos tornou-se notável o número de bandas que vem buscando novas alternativas vocais para suas canções. Diante de uma concorrência cada vez mais acirrada, tornou-se uma interessante forma de diversificar seu som.
"Arabella's got a '70s head, but she's a modern lover"
"No. 1 Party Anthem" é mais tradicional e trata-se de uma emocionante balada, quase parecendo um b-side do EP solo de Turner, "Submarine", lançado como trilha sonora do filme homônimo em 2011. "Why'd You Only Call Me When You're High?", que lembra muito "What's the Difference" do já citado Dr. Dre, ganhou um videoclip escrachado, com Alex atuando de forma cômica. A ótima "Snap Out of It" (outra carta na manga que corre o risco de se tornar hit a qualquer momento) tem um trabalho vocal belíssimo e é mais um dos muitos destaques do disco, onde a banda mostra o seu amadurecimento e como cada integrante soube aproveitar suas influências e lapidá-las de forma concisa. Em "Knee Socks" eles não economizaram nos efeitos, inclusive vocais, fazendo desta a mais eletrônica do álbum.
Há espaço também para canções mais convencionais, vide "Fireside" e "Mad Sounds". Mas parece que a cada música, um elemento inesperado surge em algum momento, seja uma pincelada eletrônica, um efeito vocal, enfim, um toque surpresa, impressionando o ouvinte. Para encerrar o disco de forma grandiosa, a banda optou por homenagear mais uma vez o poeta inglês John Cooper Clarke, fazer uma versão impecável para "I Wanna Be Yours", um de seus mais belos poemas.
Após este memorável e inesperado registro, o Arctic Monkeys se consolida definitivamente como um dos nomes mais importantes da música do início do século e Alex Turner como um dos letristas/vocalistas mais geniais de sua geração. E que venha o próximo, pois o reinado do Arctic Monkeys ainda não tem data para acabar.
segunda-feira, 23 de setembro de 2013
Rodrigo Amarante disponibiliza para audição o seu disco solo, "Cavalo"
Foto: Caroline Bittencourt
Saiu! Finalmente o tão aguardado disco solo do eterno hermano Rodrigo Amarante foi disponibilizado para audição e pré-venda nesta segunda, 23. Intitulado "Cavalo", o álbum possui 11 canções, onde o ruivo canta em português, inglês e francês. O show abertura da turnê brasileira acontecerá ainda nessa semana, no Sesc Pompéia, em São Paulo (dias 26, 27 e 28) - onde os ingressos estão totalmente esgotados - e passará por outras capitais com Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba, Recife, Salvador, Florianópolis e Porto Alegre. O baterista e também hermano Rodrigo Barba participará ao menos das cinco primeiras apresentações e não será de total espanto se esta não for a única surpresa no decorrer da mini-turnê.
O músico também disponibilizou em sua página oficial do Facebook uma carta de apresentação para o álbum (clique para ampliar):
Ouça abaixo o disco na íntegra:
Página oficial no Facebook: https://www.facebook.com/pages/Rodrigo-Amarante/316013055081493/
Compre o disco (iTunes): https://itunes.apple.com/us/album/cavalo/id709647937
domingo, 15 de setembro de 2013
Erlend Øye lança videoclip em italiano
O norueguês Erlend Øye, que compõe o duo folk Kings of Convenience parece mesmo saber como aproveitar a vida. Ele se mudou há cerca de um ano para Siracusa, província italiana localizada na Sicília e, ao que tudo indica, não sairá tão cedo. Alegre, bronzeado, rodeado de amigos e cantando em italiano: É assim que ele aparece no vídeoclip de "La Prima Estate", o primeiro single de seu já anunciado novo álbum, que deve sair até o final do ano. O carismático músico já fez algumas apresentações pela região e vem até cantando alguns clássicos da terra mediterrânea para o deleite dos italianos, que aprovaram a nova empreitada do rapaz. Nos resta aguardar o que vem por aí!
Confíra o vídeo de "La Prima Estate":
quarta-feira, 4 de setembro de 2013
Music: Vanguart - Muito Mais Que o Amor (2013)
Vanguart - Muito Mais Que o Amor
2013
Uma das bandas nacionais de maior destaque dos últimos anos, os cuiabenses do Vanguart lançaram no final de agosto este que é o terceiro disco do grupo. Intitulado "Muito Mais Que o Amor", o registro possui um intervalo de apenas dois anos de seu antecessor, o elogiado "Boa Parte de Mim Vai Embora", porém a expectativa para o seu lançamento era grande devido às inúmeras vezes que foi adiado. Produzido por Rafael Ramos, o álbum surpreende por mostrar uma banda mais à vontade no estúdio, experimentando outros patamares e incorporando novos instrumentos à sonoridade.
Ficou claro também que os rapazes quiseram dar um passo à frente na carreira, explorando uma vertente mais abrangente e comercial, e por que não dizer, popular? Para tal, se utilizaram de uma linguagem mais acessível, apostando em canções mais alegres e ensolaradas. Entre erros e acertos, a banda também optou por um registro mais enxuto que seus anteriores, apresentando ao todo onze canções.
"Estive" abre o disco de maneira radiofônica: com uma levada folk acelerada e carismático apelo pop, a canção possui uma estrutura musical que vai crescendo gradativamente. Destaque para o emocionado vocal de Helio Flanders, declamando calorosos versos como "Uma vida é pouca pra gente ser feliz". Nunca o Vanguart soou tão radiante. A música também foi escolhida como primeiro single, característica já constante na carreira da banda, uma vez que as primeiras faixas dos trabalhos anteriores também acabaram se tornando carro-chefe de cada disco. Esta talvez seja a canção mais comercial dos rapazes até aqui.
A faixa seguinte, "Demorou Pra Ser", começa mansinha e imediatamente nos remete ao disco anterior, seja pelo arranjo característico ou a temática intimista. É interessante observar que, à partir daqui, grande parte das canções contam com um dueto vocal de Flanders e o baixista Reginaldo Lincoln, como é o caso de "Eu Sei Onde Você Está", forte candidata a hit, é mais uma faixa que possui uma atmosfera mais exultante e caracterizada por um marcante riff de guitarra no melhor estilo slide, que vai se repetindo durante toda a música.
Mantendo o alto-astral, a apaixonada "Meu Sol" briga pelo posto de melhor do disco, com destaque para belo arranjo de violino (ponto para a talentosa Fernanda Kostchak, agora definitivamente integrada à banda), que dá um toque todo especial à música, numa das melodias mais bonitas do álbum. "A Escalada das Montanhas de Mim Mesmo", como o próprio nome sugere, é uma triste canção que se arrasta pelos seus três minutos e quinze segundos de duração, lembrando os momentos mais melancólicos do Los Hermanos com arranjos de metais tão explorados em seus últimos trabalhos. "Sempre Que Estou Lá" é uma canção mais convencional com guitarras e teclados característicos da banda e também remete ao disco anterior. "Vamos pisar nos pedais e fugir" canta Helio no bonito refrão.
"O Que Seria de Nós" começa muito bem com bandolim e gaita solando em primeiro plano, mas peca pela óbvia letra e curta duração. Helio começa a cantar pobres versos como "O que seria de você sem mim? / O que seria de mim sem você? / O que seria de nós dois sem nós?" e não convence, numa passagem pouco inspirada, temos que admitir. Se a intenção era fazer uma pequena vinheta, deveriam ter dado mais atenção à letra, criando algo mais impactante. Aliás, no quesito poesia, e até pelo histórico da banda após o elogiadíssimo disco anterior, era esperado uma contínua evolução nas composições, o que acaba não se concretizando totalmente. Oscilando entre momentos mais inspirados e outros bem regulares, a sensação que fica é que Flanders se manteve no mesmo patamar, como é o caso da mediana "Pelo Amor do Amor".
Levada à cabo por um piano, a surpreendente "Pra Onde Eu Devo Ir" chega a lembrar as famosas duplas sertanejas que surgiram no início dos anos noventa, talvez pela temática e o (ótimo) dueto vocal de Flanders/Lincoln. Mais um ponto para o Vanguart que não teve medo de ousar, criando uma inusitada melodia e chegando a um resultado bem interessante. Se os rapazes tinham receio de explorar a fundo o dueto vocal fazendo-o ocasionalmente, neste disco fica evidente que é uma veia que pode ser muito bem explorada daqui em diante.
Diferentemente dos discos anteriores, a participação de Reginaldo Lincoln nos vocais principais limitou-se apenas à canção "Mesmo de Longe", mantendo sua influência pop característica e vocais melódicos já usuais em suas composições. A música é boa e trás novamente a dupla Flanders/Lincoln dividindo os vocais no refrão. "Olha Pra Mim" encerra o disco de maneira desolada. Aqui o bandolim e os sopros conduzem a melodia emocionada enquanto Helio se despede com versos esperançosos: "Vem cá, eu vou te dar tudo de mim / E o amor irá nos acompanhar até o fim". O que virá depois?
sexta-feira, 30 de agosto de 2013
segunda-feira, 26 de agosto de 2013
sábado, 24 de agosto de 2013
Music: Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013)
Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action
2013
Após lançarem um terceiro disco que dividiu a critica e os fãs, os escoceses do Franz Ferdinand quase encerraram as suas atividades, como conta o guitarrista e vocalista Alex Kapranos, em entrevista recente: "Eu queria acabar com a banda porque na minha cabeça parecia um daqueles trabalhos que tive de abandonar. Não gostava da rotina nem das obrigações". Toda essa pressão fez com que o quarto álbum, intitulado Right Thoughts, Right Words, Right Action, levasse quatro anos para ser lançado. Felizmente eles acabaram encontrando forças após os primeiros resultados dos ensaios para o novo disco. Talvez tenha sido primordial para que o álbum tivesse a força que tem.
Diferentemente do disco anterior, é perceptível que a banda resolveu deixar os teclados e sintetizadores um pouco de lado e apostar nas guitarras em primeiro plano - o que sempre foi o destaque dos rapazes. Ainda que presentes em diversas faixas, os teclados aparecem de forma harmoniosa entre as melodias, casando perfeitamente com as guitarras. Este equilíbrio - que acabou não acontecendo no confuso álbum anterior, onde os mesmos pareciam ter tomado o lugar das guitarras - rendeu ótimas canções no decorrer deste que é o mais curto disco da carreira: dez faixas em pouco mais de meia hora de música.
A faixa de abertura, "Right Action", começa com uma batida eletrônica e dá uma falsa sensação do que viria à seguir. O receio de que um novo Tonight estaria por vir toma conta do ouvinte e... quase que imediatamente, as guitarras de Kapranos e McCarth dão as caras. Ufa! A canção ganhou um interessante videoclip dirigido por Jonas Odell, que chega a lembrar o primeiro hit dos caras, uma tal de Take Me Out, lançada em 2004, há quase 10 anos atrás. A faixa seguinte, "Evil Eye" (já ouviu esta melodia em algum lugar?) é marcada pelo baixo competente de Bob Hardy, e também é pura festa. O velho Franz Ferdinand está de volta!
O primeiro single, "Love Illumination" apresenta um riff poderoso com direito a solo de guitarra e videoclip debochado. Na ótima "Stand on the Horizon", Kapranos parece se desculpar: "How can I tell you I was wrong? When I am the proudest man ever born..." canta na canção, onde todos os instrumentos parecem se associar de forma gloriosa: baixo, bateria, guitarra e teclados em total sintonia. "Fresh Strawberries" tem um riff de guitarra grudento que vai se repetindo no decorrer da faixa. A acelerada "Bullet" é uma das melhores do disco, com seu andamento contagiante. À partir de "Treason! Animals" a veia eletrônica da banda volta à tona, mas nada que comprometa o resultado, afinal as guitarras ainda estão presentes.
De forma irônica e misteriosa, o Franz Ferdinand parece querer confundir os fãs. Como explicar a capa do álbum, onde as placas "Right Toughts", "Right Words" e "Right Action" apontam para uma direção, enquanto "Franz Ferdinand" aponta para o sentido contrário? Ou ainda na misteriosa canção que encerra o disco, a começar pelo nome: "Goodbye Lovers and Friends": "You can laugh as if we're still together, but this really is the end" se despede. Seria este o canto do cisne?
No canal oficial da banda foi disponibilizado um pequeno documentário onde mostra cenas do processo de gravação do álbum. Veja abaixo:
No canal oficial da banda foi disponibilizado um pequeno documentário onde mostra cenas do processo de gravação do álbum. Veja abaixo:
Come Home, Practically All, Is Nearly Forgiven
Confira também as performances ao vivo para "Bullet" e "Stand on the Horizon", registradas no Late Show, no dia 22/07:
"I don't need to be forgiven
But a moment from the living
That's the only thing I ask..."
domingo, 11 de agosto de 2013
sexta-feira, 9 de agosto de 2013
Music: Maps & Atlases - Beware and Be Grateful (2012)
Maps & Atlases - Beware And Be Grateful
Experimental, United States
2012
He sings likes his jaw is wired shut!
O Maps & Atlases, de Chicago, vem chamando atenção na nova cena rock americana. Os rapazes, que ao decorrer dos últimos anos lançaram alguns EPs e um bom disco de estréia em 2010, apresentaram no ano passado o interessante Beware And Be Grateful. Abusando do minimalismo em todos os instrumentos, parece que realmente estão encontrando a sua identidade. Se para a crítica especializada, o competente disco de estréia passou desapercebido, neste temos a impressão que o Maps And Atlases veio para ficar.
A faixa de abertura é a climática "Old & Gray", que vai mudando de andamento durante toda a sua progressão, tornando-se uma espécie de introdução para a faixa seguinte. Chamada "Fever", é forte candidata a hit do álbum. Com ritmo e melodia contagiantes, trata-se de uma agradável e inteligente canção, onde é perceptível a competência dos rapazes em criar boas melodias utilizando efeitos minimalistas, ainda que à base de recursos modernos... A virtude que só um estúdio nos tempos atuais pode nos proporcionar.
E a banda parece estar aprendendo bem a lição: Há outros destaques que merecem ser ouvidos. "Old Ash", "Remote & Dark Years" e a ótima "Vampires" também são inspiradíssimas. "You are all dried wood!" insistem, no refrão. A capacidade vocal de Dave Davison também é algo notório, com sua maneira de cantar com a mandíbula quase fechada. Ao final, "Important" fecha o disco de forma soturna e reflexiva.
Ainda que longe de ser brilhante do início ao fim, o disco, que ao todo apresenta dez faixas, aponta uma busca para a originalidade e torna-se clara a vontade dos rapazes de fazer algo realmente novo. Não me espantaria se o Maps & Atlases se tornasse um dos nomes mais populares do rock americano nos próximos anos. Claramente é uma das apostas, mesmo que em alguns aspectos, insistam em nadar contra a maré.
Maps & Atlases - Vampires (live on Buzzsession)
Movie: Profissão MC (2009)
Profissão MC
Alessandro Buzo - Toni Nogueira, Brasil
2009
Profissão MC é um drama dirigido por Alessandro Buzo e Toni Nogueira que retrata a realidade em periferias do Brasil e o poder de suas escolhas. O filme foi gravado no bairro Itaim Paulista, na zona leste de São Paulo e não captou nenhuma verba para ser produzido, sendo fruto de colaborações dos mais variados artistas, realizado pela DGT Filmes. Lançado em 2009, apresenta o músico Criolo Doido antes da fama, interpretando ele mesmo, ainda que não seja um papel biográfico. Com duração de cinquenta minutos e produção simples, prende o espectador pelo interessante e realista desenrolar da história.
Três anos após seu lançamento, no final do ano passado foi anunciado pela produtora que uma sequência do filme será gravada. A partir de um blog colaborativo, a equipe vem mobilizando reuniões e inserindo notícias para quem desejar colaborar com o projeto. A última postagem, datada de outubro passado, informa que as filmagens já iniciaram. É aguardar a defluência da obra.
Confira abaixo o teaser de lançamento do filme:
segunda-feira, 29 de julho de 2013
segunda-feira, 22 de julho de 2013
sexta-feira, 19 de julho de 2013
quarta-feira, 17 de julho de 2013
Show: Tatá Aeroplano (Sesc Belenzinho - 06/07/2013)
Cantor e compositor contemporâneo, Tatá Aeroplano também faz parte das bandas Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro e Zeroum. No final do ano passado lançou seu disco homônimo e desde então vem fazendo esporádicas apresentações para promover o álbum. Neste show, além da ótima banda que o acompanha, contou com as participações de Fernando Catatau (frontman do Cidadão Instigado e um dos melhores guitarristas brasileiros) e Helio Flanders (compositor, vocalista e multi-instrumentista do Vanguart).
O repertório é baseado no seu disco recém-lançado, no qual apresenta canções que mantém a sua marca registrada: letras despojadas e por vezes cômicas, que relatam aventuras do típico personagem urbano-moderno de uma metrópole como São Paulo - que aliás é palco de diversas passagens cinematográficas do disco, como é o caso de "Par de Tapas Que Doeu em Mim": "Naquela quinta feira de agosto / A gente se pegou na porrada / Bem no meio da Augusta / Em frente ao Ecléticos Club / Em meio aos freaks da night" canta, em seus arrastados mais de dez minutos de duração de pura psicodelia. Em "Tudo Parado Na City", o personagem faz reflexões e confissões sobre o amor enquanto aguarda ansiosamente a chegada da garota ao cine, atrasada por conta do caótico trânsito da cidade.
Fotos: Rafael Pessanha
Tatá se destaca nesta nova cena musical brasileira pela espontaneidade de suas letras, onde mostra a sua visão pessoal da cidade, criando verdadeiras crônicas urbanas, tornando-se parte do reflexo da sociedade atual.
Vale a pena conferir o trabalho do rapaz, disponível para download gratuito em seu site: tataaeroplano.com
terça-feira, 2 de julho de 2013
Music: St. Vincent - Actor (2009)
St. Vincent - Actor
Alternative, United States
2009
Annie Clark, a mesma que compõe a bela capa acima, cujo nome artístico é St. Vincent, é uma jovem compositora estadunidense, multi-instrumentista, que em 2009 lançou o seu segundo e aclamado álbum, entitulado Actor. Este é um dos meus discos favoritos dos últimos anos e uma das pérolas que a música atual ainda nos proporciona. Desenvolvido com a ajuda de recursos modernos como o GarageBand, este solene registro não é apenas um amontoado de canções dispostas em qualquer ordem: trata-se de uma obra no contexto mais simples de seu significado, devendo assim ser apreciada como um todo, da primeira à última faixa.
Produzido pela própria cantora em parceria com John Congleton, o disco inicia com "The Strangers", canção que começa despretensiosa e em versos circulares (voltando sempre à frase "Paint the black hole blacker"), e aos poucos vai incorporando novos instrumentos até apresentar, quase ao final, um distorcido riff de guitarra. A canção lentamente vai perdendo velocidade até retornar ao ritmo inicial e acabar quase da mesma forma que iniciou. Quase que imediatamente, "Save Me From What I Want" começa de forma urgente, lembrando o som de uma sirene, antes de Annie cantar seus versos enigmáticos.
O álbum começa a ganhar mais forma à partir da terceira faixa, variando entre momentos de peso e suavidade em uma única canção - como em "The Neighbors" e "Marrow" - onde mais uma vez a guitarra de St. Vincent se destaca pela distorção e melodia não convencional, cheia de experimentalismos e dissonâncias. "Actor Out Of Work", música que quase dá nome ao disco, é curta e veloz, onde a moça dá o seu recado em pouco mais de dois minutos de duração. A deliciosa "Laughing With A Mouth Of Blood" possui bela melodia pop que poderia facilmente tocar em rádios comerciais se não fosse a temática menos convencional ("All of my old friends aren't so friendly / All of my old haunts are now all haunting me" canta ela no refrão).
A dobradinha "The Party" e "The Bed", respetivamente nona e oitava faixa do álbum, são minhas preferidas. Enquanto a primeira soa mais convencional, levada à cabo por piano e bateria, "The Bed", mais lenta, começa com uma misteriosa Annie cantando frases dignas de cena de um filme infantil sobre como assustar aqueles que estão a assombrando no quarto: "Estamos dormindo debaixo da cama / Para assustar os monstros / Juntamente com o papai Smith e Wesson / Vamos ensinar uma lição a eles" diz, em tradução livre. "Don't move / Don't scream / Or we will have to shoot" avisa lentamente, servindo como espécie de ponte para o refrão que vem à seguir, explodindo em uma bela e suave melodia vocal, acompanhada de arranjos de violinos, sopros e uma discreta percussão, fazendo deste um dos refrões mais bonitos do álbum: "Stop, right where you stand / We need a chalk outline if you can / Put your hands where we can see them, please", conclui.
Todo esse lirismo cinematográfico é constante e permeia o álbum inteiro, de modo em que St. Vincent conduz o ouvinte às mais ímpares sensações, sendo possível imaginar verdadeiros cenários, com os personagens mais diversos, dependendo da interpretação de cada um. A moça já declarou que se inspirou em filmes (inclusive da Disney) para compor as letras e melodias do álbum. Considerada uma artista diferenciada, Annie mostra que não tem medo de explorar suas ideias e apresenta um disco coeso e original.
Confira algumas performances ao vivo de canções que compõem este disco:
Marrow - Live on ACL
The Bed - Live on ACL
segunda-feira, 1 de julho de 2013
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